一位在德國表演過的日本小提琴家對孩子應該比成人更快地學習語言感到惱火。但它誕生了一個概念。
孩子們在能夠檢查之前研究說話。那麼，初學者小提琴家應該在學習歌曲之前學習如何創作曲調嗎？
這是鈴木方法的前提。它的作者，小提琴家鈴木真一，是一名出色的小提琴演奏者，他離開當地的日本到德國考察，在那裡他觀察到孩子們很容易學會新的語言，而像他這樣的成年人卻很掙扎。
這導致了他的方法的改進，這促進了兒童歌曲的完全早期創作，他們研究樂器的工作原理，合適的音軌是什麼樣的，以及碳纖維大提琴弓他們如何創造音符、音調和發音他們在他們的個人（非常小的）設備上聽到。只有經過多年的“通過耳朵”檢查，學生才能開始分析書面音樂。
鈴木方法不僅適用於小提琴家。大提琴、中提琴、貝斯、長笛、吉他、豎琴、鋼琴、管風琴、豎笛、曼陀林、吉他、小號甚至人聲，都可以通過學習原理的方式來學習如何演奏。
它會畫畫嗎？美國鈴木協會 (SAA) 推廣教學方法，並強調其令人難以置信的民主化性質。我們的意思是，即使在慶祝成就的同時，它也能避免反對。它也不會為“音樂天才”保留自己，也許是來自一個有成就的音樂家家庭的人。相反，SAA 說：“鈴木大學生是普通孩子，他們的父母可能也很少享受音樂。他們的父母誠實地選擇通過鈴木方法向他們介紹歌曲，這是一種完全獨特的音樂教育理念。”
Suzuki Method 的前大學生，現在表演音樂家，包括 Hilary Hahn、Leila Josefewicz、William Preucil, Jr.、Rachel Barton、Jennifer Koh、Nickolas Kendall、James Stern、Frank Almond、Brian Lewis、David Perry、Rebecca McFaul、和羅素福斯塔德。請注意，有些人從鈴木開始，但也可以通過在完成鈴木曲目之前使用不同的方法來保留他們的培訓。
當地的小提琴館可能是尋找著名鈴木教練的絕佳資源。奇怪的是，一家小提琴供應商已經為不同的學生提供了鈴木大小的裝置來了解該方法。